柏拉图的同性恋倾向是众所周知，他通过著名的对话录《会饮篇》，显示了自己对于同性之爱的推崇，他终生未娶，似乎也是这个结论的佐证。柏拉图的老师苏格拉底的同性恋倾向不比徒弟逊色多少，色诺芬的关于《苏格拉底回忆录》中就多次提到他对同性之爱的尊敬。
现在想来，这些着眼于精神层面的男性依恋情感确实值得尊敬，相比较而言现今更多的男性同性恋电影多少有些浮躁和娱人耳目，而社会对同性方面的约束和禁闭却多了些欲盖弥彰的感觉。掀开肉欲横流，更多眼球好奇的投向里面，而接受的群体已经铺张到青春期少年。然而这些作品大都有着糜烂的作风，却少了些精神内核的东西，2002年看到一部巴西影片《Madame Sata》，游弋于暴力和同志之爱之间的所谓纯粹让我恶心了好一阵子，后来对这类片子杜绝了一段时间。终于还是经不住诱惑看了风靡已久的《蓝宇》，烂。·
前些天看史书，发现荷马对阿卡琉斯的同性倾向丝毫没有否认，斐德罗说阿卡琉斯之所以甘愿放弃生命，而依然重返特罗伊战争，是因为他要为情人帕特罗克勒斯之死复仇。难怪去年的大烂片会选布拉德•彼特这个既能吸引女人也能吸引男人的帅哥造木马屠城。古希腊对男性之间的同性恋并不排斥，斯巴达的立法者莱库古提倡建立男性同性之间的感情关系，这种爱与柏拉图笔下上升到哲学高度的精神恋爱颇为相似。《魂断威尼斯》的优秀恐怕也不仅仅是维斯康蒂重现了“崩溃”和“死亡”的双重主题，它也是拍得最美的同志电影。德国作曲家奥申巴赫与有着宛若希腊雕像般容颜的少年塔齐奥相遇不得不说是维斯康蒂巧夺天工式的灵光乍现，纤细而妩媚，如同含苞欲放的花蕾，出尘脱俗的塔齐奥就是精神之爱的象征，有着柏拉图式的纯美气息。
当然同志电影中有《魂断威尼斯》这样美学造诣的不多，能算得上的还有《王尔德》(Wilde，1997)。从王尔德的视角展现的博西的全裸镜头、半裸镜头，或躺或卧或站立，几乎没有一个是在做爱过程之中，那种带着雕塑般的宁静或流水似的温柔，一点一点侵蚀、净化一颗敏感、而又充满困惑的心。我曾经看过一个关于王尔德的传记，评述了王尔德那段闹得满城风雨的同性恋经历，电影《王尔德》虽说只能算轶事或者外传性质的，但这都与《魂断威尼斯》中的作曲家确实如出一辙。他们都被美少男所吸引、缠绕甚至征服，最后无能为力地看着眼前的美毁灭远逝。但两者也有不同，王尔德是一个有强烈征服意识的作家，恋爱中的屡受挫折让他在征服男性中得到征服女性的快感。而作曲家则在一片死气沉沉、与世隔绝的水城中看到少年肉体的美，这似乎是从杳无生机的土壤中钻出来的一丝生气与盎然。但从本质上看这些同性恋情愫都不是自主演化的情感归宿，都是在压抑环境下的精神反抗与叛逆;前者是从心灵创伤中获得灵感，而后者则是从死亡中获得重生。
从这个角度理解男性之间的同性恋，摒弃考虑审美的力量，倒有些贴近弗洛伊德《梦的解析》中“潜抑”的观点。在他随后对潜意识与意识的现实性研究中，关于压抑本体产生的逆反也有颇为精辟的论述。书中一句弗洛伊德的原话口气大了些，“如果我不能影响神祇，那么我亦要搅动冥界”，但他对性本源的研究确实能给我们对Homosexuality有更深的理解。
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